我对绘画艺术的爱好似乎是与生俱来的。只可惜当年年幼无知，再加上“文革”的混乱，真正潜心从我外公习画的时间，加起来也不过只有两年的时间。

然而长年累月地在我外公身旁，耳闻目睹的、有意无意的艺术熏陶使我或多或少地了解了作画和赏画的基础知识。

在外公辞世之后，我始终再没有机会正式拜师研习绘画。但绘画却是我生活中不可缺少的一部分。虽然大部分时间还是以临摹为主，且内容繁杂又不规范。但对于我这个自学者来说，作品的成就尚在其次，让我陶醉其中的主要原因是作画的过程，那是一个享受、清心和舒畅的过程。

现在想起来，我所涉及绘画领地大致可归为两类：其一是山水画，其二是人物素描。看上去，它们是两类不着边际的绘画体系，但对我却起到了相辅相成、挥洒自如的良好作用。

首先是山水绘画。传统的中国山水绘画是以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝集了中华民族的审美意识和传统思想。它以东方艺术特色立足于世界艺术之林，汇成了全世界人文宝库的财富。要想掌握中国山水绘画的精髓，起始点必在于临摹古画，即便是像我外公那样的绘画大师，初始习画，也是临摹过不下千幅的古代优秀画家的作品。

临摹山水看似简单，其实并非如此。临摹的过程是一个由表及里、由浅入深的过程。山水画的最基本的东西是笔与墨上的技巧。用笔要分轻、重、粗、细、急、缓；用墨要分深、浅、浓、淡、干、湿，这样才能画出远近和阴阳的反差。比如画枯树，重点必在“枯”上。又如画山。画夏山，草木繁盛，要浓重深厚，处处表现出苍翠的味道；画秋山，红叶萧疏，自然清爽，要表现出秋高明净的面貌；如画冬景，草木凋零，生物休止，要画出大自然如睡如眠的梦境来。这些都可谓是山水画的精髓所在，即“形”与“神”的融合。

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